Меню

Картины озеро с цветами

Левитан — картина “Лесное озеро”

Исаак Левитан, «Лесное озеро», описание которого вы можете найти ниже, была написана русским живописцем Исааком Левитаном в 1890 году. Она посвящена красоте природы родного края, как и полотно “Золотая осень”. Художник долгое время работал над своим творением, известно несколько этюдов, на которых он экспериментировал с цветовой палитрой будущей картины, выбирал для нее композицию. Шаг за шагом Исаак Левитан создавал на холсте тот образ пейзажа, который хотел передать своим будущим зрителям.

Левитан - картина

Сочинение по картине «Лесное озеро»

Вариант 1

Картина “Лесное озеро” была написана И. И. Левитаном в 90‑х годах XIX века. Как большинство других пейзажей знаменитого русского художника, она передает искреннюю любовь этого удивительного человека к своей стране, к природе родного края. Написание картины не было для художника простым. Известно несколько этюдов, на которых Левитан экспериментировал с цветом будущей картины, выбирал композицию, шаг за шагом приближался к воплощению на холсте того, что он хотел нам передать.

Кустарник на переднем плане не привлекает внимания, растворяясь на фоне водной глади лесного озера. В левой части картины ровные, как мачты, сосны подошли к самой кромке воды, внимательно вглядываясь в свое отражение. Вместе с темными деревьями на противоположном берегу озера они образуют широкий коридор, вдоль по которому взгляд устремляется вперед и вверх, туда, где залитый солнцем лес соединяется с розовеющим небом, и все это великолепие отражается в водах невозмутимого, без малейшего дуновения ветерка, озера.

Контраст цветов, используемых в полотне, создает противоречивые настроения. В какой-то момент кажется, что ты оказался на берегу озера тихим теплым летним вечером, и ничто не может потревожить покой этого уютного места.

Кажется, еще немного, и услышишь пение птиц, свивших гнездо в зарослях густого кустарника. Но вот взгляд перемещается вправо, на иссиня-черные деревья, и возникает смутное ощущение тревоги, приближающейся беды. Стоящая на краю обрыва одинокая сосна усугубляет это впечатление, напоминая женщину-солдатку, ждущую вместе с маленькой дочкой мужа, и непонятно, дождется ли…

А потом опять обращаешь взор вперед, к солнцу и свету, и верится, что все будет хорошо, что надежда есть, и есть жизнь, и хочется окунуться с головой в это озеро, надышаться этим воздухом до боли в груди.

В этой картине непонятная для иностранца тоска по родине, тоска городского жителя, который никак не может вернуться в родную деревню, который уже и забыл, что бывает такая жизнь, а вот увидел — и вспомнил. Вспомнил, как клюет рыба на рассвете, как поют соловьи в середине мая, терпкий запах травы и мычание коров — все то, от чего стремился уехать и к чему теперь так нестерпимо хочется вернуться.

И тоска оттого, что все поменялось, и дома уже не встретят ласковые руки мамы, торопящейся с утра напечь оладушек, да и сам уже совсем не тот, что был прежде, но все-таки, как в далеком детстве, любишь свою землю и веришь, искренне веришь, что нет на свете места милее и прекраснее, чем это заброшенное лесное озеро.

Вариант 2

Картина «Лесное озеро» была написана русским живописцем Исааком Левитаном в 1890 году. Она посвящена красоте природы родного края. Художник долгое время работал над своим творением, известно несколько этюдов, на которых он экспериментировал с цветовой палитрой будущей картины, выбирал для нее композицию. Шаг за шагом Исаак Левитан создавал на холсте тот образ пейзажа, который хотел передать своим будущим зрителям.

В центральной части полотна разместилось красивое лесное озеро, по берегам которого дружным строем растут молодые деревья. Водная гладь неподвижна, в ней как в зеркале отражаются береговая растительность и голубое небо. Погода стоит безветренная, об этом говорят отсутствие ряби на воде и неподвижные ветви молодых сосенок. На переднем плане картины расположился отвесный берег, покрытый кустарником. Именно с него перед зрителем открывается живописный пейзаж: спокойна водная гладь озера, ясное небо, лес, и, конечно, освещенный закатными лучами солнца противоположный берег.

Художник запечатлел один из дней ранней осени. По преобладанию темных тонов можно сделать вывод, что день уже заканчивается, уступая место вечерним часам. Картина вызывает смешанные чувства. С одной стороны, теплый солнечный вечер наполнен спокойствием, умиротворением и тишиной. Вдали на небосводе догорает закат, берег пуст, отчасти, кажется, что даже одинок. Лесное озеро со всех сторон окружает плотная стена деревьев, от этого водоем приобретает черты нетронутости и первозданности.

Однако, как только взгляд перемещается вправо, появляется чувство тревоги. Темные мрачные сосны с голыми стволами, растут на близком расстоянии друг от друга. Они теснятся вдоль береговой линии. Солнечный свет уже не касается их своими лучами, деревья окутаны сумраком. Этот элемент пейзажа напоминают о приближении ночи, по-осеннему прохладной и сырой. Уже совсем скоро озеро и лес погрузятся в ночной сон, а значит, настало время покинуть прекрасный уголок природы, отправившись в сторону дома.

Вариант 3

И. И. Левитан один из великих русских художников, который любил показать всю красоту природы, изображая ее на своих картинах: “Осень. Охотник”, “Золотая осень”, “Вечерний звон”. По сравнению с другими художниками пейзажистами, которые в своих работах подчеркивали эффектность и красоту пейзажа, Левитан изображал на картинах места, которые отражали спокойствие и казались чем ‑то родным для русского человека. Одна из таких картин, которая была написана в 1980 году, называется «Лесное озеро».

Эта картина, как и много других работ художника говорит об истинной любви к своей Родине.

Всматриваясь в картину, невольно начинаешь ощущать звуки природы, которые так хотел передать художник. Само озеро так спокойно, оно четко отражает в себе деревья в своих непоколебимых дуновением ветра водах. Передний план растворяется, тем самым придает глубину картине, указывая на всю красоту заднего плана.

При помощи неповторимых тонов и контраста, которые смешивают в себе одновременно спокойствие и тревогу, Левитан красиво показал закат солнца, которое освещает часть стройных и высоких сосен на берегу озера. Придают впечатление вечернего заката преобладание темных тонов.

Тонкая линия, которая показывает плавный переход от песчаного берега в траву, красиво подчеркивает форму самого озера. Также можно заметить отражение неба в озере, тем самым автор придал реалистичности картине. Смотря на данную работу помимо того что художник передал всю суть красоты русской природы, больше всего он хотел обратить внимание на озеро и то какое умиротворение оно добавляет к пейзажу.

Описание картины «Лесное озеро»

Рассматриваемая работа художника не является его самым выдающимся произведением, однако имеет невероятную художественность ценность, выражающуюся в необыкновенном таланте живописца, изобразившего на полотне чудесный пейзаж.

Картина выполняется художником маслом на небольшого размера холсте, подлинник которого хранится среди экспонатов областного музея изобразительных искусств в Ростове. Художник выполняет дублирующую работу, нарисованную на небольшом кусочке дерева, который в настоящее время находится в частной коллекции.

На картине изображается тихий осенний день, в котором отражается в виде ровной незамутненной глади водя чистое, лесное озеро. Лучи невидимого солнца, святящиеся с бледного осеннего неба, очерчивают тень сиренево-сизых деревьев и зелень сосновых стволов. Незамысловатый сюжет картины передает всю прелесть периода уходящего лета, заставляя зрителя испытать душевное умиротворение и покой.

Художник воссоздает картину звенящей лесной тишины, в которой описывается один из тихих, безлюдных природных уголков уходящего лета. Спокойная, ровная гладь воды символизирует надежду на возрождение ускользающего жизненного эпизода, источника жизненных сил. Также символом обновления предстает и изображенный живописцем сосновый бор, отличающийся от привычного понимания темного леса прозрачностью красок, пропускающих между стволов деревьев чистый светящийся воздух.

Живописец использует в работе прием панорамной композиции с контрастным изображением плавных линий рисунка, применяя цветовые переходы и яркие, чистые, сочные краски.

Ключевой основой картины, придающей ей целостность и художественную выразительность, является изображение озерной водяной глади, которая под кистью художника создает ощущение невероятной размеренной дали, отражая в своей глубине солнечные закатные лучи, играющие между листьями деревьев.

Оставив в наследство потомкам данную работу, художник открывает перед своим зрителем непередаваемое ощущение обаяния русского пейзажа, демонстрирующего всею красоту и неповторимость чистой природы, лишенной фальши и лжи.

Анализ картины «Лесное озеро»

Русский художник, мастер пейзажа, выражающего настроение, Левитан Исаак Ильич (3.10.1860—4.08.1900) прожил лишь сорок лет. В жизни ему сопутствовали нужда и болезнь, но талант и труд принесли художнику признание. Его картины с успехом выставлялись на передвижных выставках. Критики отмечали поэтичность в пейзажах Левитана в сочетании с реалистическим изображением. «Над вечным покоем», «Владимирка», «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга» и другие картины уже более ста лет привлекают внимание зрителя.

Читайте также:  Убийца рыцарей цориг dark souls 3 тлеющее озеро

Картина «Лесное озеро» была написана в 1895 году. Предварительно Левитан как профессионал работал над этюдами и зарисовками к картине, значительное число которых сохранилось. Не совсем обычен этот пейзаж для Левитана. Возникает вопрос, где он его писал.

В 1895 году художник был на Волге, но этот пейзаж совсем не похож на волжскую природу. В этом же году Левитан посетил Австрию и Францию. Может быть, этот дивный образ лесного озера оттуда? Трудно сказать. Этот пейзаж скорее напоминает северную природу Финляндии или Восточной Сибири. Но ни там и ни там художник не был.

Изображение красивейшего вида лесного озера в центре композиции отвлекает внимание зрителя от переднего плана картины. Это озеро словно объединяет все планы картины, она воспринимается в целом. Озеро торжественного и величественного вида тихой зеркальной гладью вод отражает небеса и обступающий берега лес.

Вид озера открывается с возвышенности — передний план. С этого высокого берега художник наблюдал озеро. Холм порос кустиками травы, на краю обрывистого берега две тонкие сосёнки чернеют на светлом фоне озера и неба. С правой стороны крутой, почти отвесный берег порос прямыми, высокими соснами, вертикально уходящими в небо. В перспективе берег становится более пологим, но сосны плотным лесом подступают к самому краю берега. Половина соснового леса погружена в тень, и теневая часть отражается в воде темно и грозно, подчёркивая глубину.

Противоположный, правый, берег вдалеке симметричен левому по освещению и отражению в воде. Закатное солнце окрасило дальнюю часть леса — полукольцо, огибающее озеро, — в золотисто-оранжевый цвет. Озеро на заднем плане, окаймлённое золотыми соснами и отражающее светлое небо, будто символизирует надежду впереди, тогда как тёмные краски переднего плана вносят тревогу и печаль в картину. Возможно, это связано с болезненным состоянием художника. Ему оставалось жить недолго, но он надеялся на выздоровление, строил планы. Эта картина стала отражением состояния его души.

Недвижность вод, тихий свет вечернего неба и его зеркальное отражение в озере, открывающийся с высоты простор передают созерцательное настроение, где есть место и грусти, и надеждам на светлое завтра. Но беспокоит глубь омута у берегов, где чернеет отражённый лес, размытые чёрные пятна кустиков переднего плана. Здесь красота, покой и величие природы смешаны с тревогой, но даль, изображённая на заднем плане, смотрится отрадно.

Литературу я любил всегда, поэтому с детства знал, что стану литератором. Я молодой учитель русского языка и литературы с небольшим стажем. Но главное мое увлечение – изучать биографии писателей и поэтов, великих деятелей искусства. Мне интересен их жизненный путь и то, как они пришли к написанию своих гениальных произведений. Это невероятно интересно! Надеюсь, эта информация поможет и вам.

Источник

Самые красивые пейзажи талантливых пейзажистов

Пейзажи

Другое

Не у каждого есть возможность заглянуть в самые красивые уголки мира. Но, когда смотришь на красивый пейзаж, создается такое впечатление, словно ты бывал на этих уютных итальянских улочках, на берегу лазурного моря или среди роскошной лесной поляны, которые так искусно и талантливо изображены мастерами кисти. И чтобы еще раз в этом убедиться, мы решили подобрать для вас самые красивые пейзажи от известных и очень талантливых художников. Итак, начинаем…

Пейзажи Мэрилин Симандл

Пейзажи Мэрилин Симандл

Американская художница Мэрилин Симандл никакие другие варианты деятельности для себя даже не рассматривала. Как оказалось — совершенно не зря. Ведь в ее семье уже был один одаренный художник — ее мама, с которой она брала пример и училась рисовать.

Страстью Мэрилин являются пейзажи. Она создала свой личный стиль игры со светом и мазками, который сама она называет целой философией. Ее картины поистине великолепны, смотрите сами.

Энн Мари Бон (Ann Marie Bone)

Пейзажи Энн Мари Бон

Британская художница-пейзажист Энн Мари Бон обожает яркие краски, безумные оттенки, которые и использует в своих работах. Она уверена, что всем в этом мире движет страсть, а страсть — это жизнь.

Оксли Вейл (Oxley Vail)

Oxley Vail

Пекинский современный художник Оксли Вейл очень любит рисовать итальянские улочки, парковые и садовые пейзажи.

Oxley Vail

Свой стиль он называет «романтическим реализмом», в котором использует сочные краски, мастерски играет тенью. Его картины наполнены теплом, добротой и оптимизмом.

Боб Пежман (Bob Pejman)

Bob Pejman

Совсем неудивительно, что этот одаренный парень по имени Боб Пежман стал талантливым и неординарным художником, ведь с самого детства он вращался в сфере культуры и искусства. Он рано начал рисовать и к сегодняшнему дню отточил свое мастерство, сделав его просто идеальным.

Его картины говорят сами за себя, стоит лишь взглянуть на них. Они завораживают и удивляют. Они написаны с такой точностью, что их запросто можно перепутать с фотографией. Смотрим и получаем эстетическое наслаждение.

Лоран Парселье (Laurent Parcelier)

Laurent Parcelier

Лоран Парселье французский «художник-оптимист», именно так называют его коллеги по цеху. Все дело в том, что в его большой коллекции нет ни единого пейзажа в темных тонах, или изображающего плохую погоду.

Его картины — это настоящие шедевры искусства, яркие краски и их идеальное сочетание приводит в настоящий восторг, а немного смазанная манера их написания является личной изюминкой автора.

Ардисон Йоландэ (Yolande Ardissone)

Yolande Ardissone

Еще одна француженка, которая обожает рисовать Прованс, французскую деревню и, конечно же, самый романтический город в мире — Париж. Ее картины не имеют четких границ, но этим они и великолепны. Их словно нарисовали цветными карандашами, а потом немного растушевали, но нет это все акварель и гуашь. Да, вот такая интересная техника, и она заслуживает нашего внимания.

Луис Астон Найт (Louis Aston Knight)

Louis Aston Knight

Талант художника-натуралиста Луиса Астона Найта передался ему генетически, ведь он был сыном знаменитого американского художника Даниэла Радгвея Найта. Тем не менее у мастера был свой собственный стиль и манера написания картин. Художник обожал рисовать сады и парки, особенно те, в которых были озера и пруды, а его полотна наполнены зеленью и яркими красками.

Адриано Галассо (Adriano Galasso)

Adriano Galasso

Картины этого итальянского художника завораживают, хотя их манеру выполнения часто называют простой и незаурядной. Но ведь не зря говорят, что все гениальное — просто. Смотрите и решайте сами.

Брент Хейтон (Brent Heighton)

Brent Heighton

Свободный, но в то же время профессиональный американский художник Брент Хейтон любим и узнаваем, а все дело в том, что он сам большой романтик. Это отображается и в его полотнах, а его красивые пейзажи называют не иначе как сентиментальными. Сам автор уверен, что самое главное в жизни — это любовь, ею и пронизаны все его картины.

Юрий Обуховский

Юрий Обуховский

Коллеги говорят о нем: «Русский художник, рисующий крымские пейзажи». И вправду, Юрий любит эти места и часто, бывая на отдыхе, не упускает возможности нарисовать пару любимых мест. Когда смотришь на его картины, складывается такое впечатление, что на них воссозданы итальянские улочки, французике деревни или греческий город Санторине. Но нет, батюшка, — это все родина наша — Россия! Как ему это удается, вот главная загадка!

Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau)

Marie-Claire Houmeau

Французская художница совсем недавно открыла в себе талант рисования, и, по мнению most-beauty.ru, совершенно не зря. Ее пейзажи настоящие, живые и наполнены солнечным светом. Они впечатляют своей четкостью линий и точностью красок. А еще завораживают своей натуральностью.

Удивительно, как адвокат превратился в гениального живописца. Да, и такое бывает, главное идти по зову сердца и за желаниями души.

Виктор Быков

Виктор Быков

Русский одаренный художник, рисующий в основном зимние пейзажи, попадает в наш список благодаря новой теме, таланту и необычной технике написания своих картин — это его собственная техника мазков, накладывающихся один на один, слой за слоем, создавая рисунок. Есть в его арсенале и другие времена года, но зима удается ему лучше всего. Так считает сам автор, и мы согласны с его мнением.

Tchmo

Tchmo

Австралийский современный художник под псевдонимом Tchmo работает в новом стиле и с новыми техниками рисования, благодаря чему у него получаются многослойные композиции. Новатор использует уникальные сочетания цветов, оттенков и текстур, создавая абстрактные изображения пейзажей. Получается очень красочно, необычно и красиво.

Tchmo

Сергей Черкасов

Сергей Черкасов

Морские пейзажи гениального русского художника Сергея Черкасова восхищают и завораживают. Глядя на его работы, так и хочется оказаться там, на красивом берегу лазурного побережья, услышать шум прибоя и крик чаек. В его картинах преобладают белый и голубой цвета, что придает им нежности, наивности и чистоты.

Читайте также:  Чем славиться озеро селигер

Сергей Черкасов

Кен Х. Леун (Hong Leung)

Hong Leung

Этого китайского художника можно назвать настоящим волшебником и чародеем, ведь его прекрасные пейзажи больше похожи на сказочные декорации или волшебные и фантастические места, которые существуют лишь в его голове. Водопады и снежные вершины гор — вот любимые темы мастера.

Его стиль необычный и, так сказать, немного «затуманенный», ведь все его пейзажи окутаны таинственной и загадочной дымкой, а какое взрывное буйство красок. Не верите? Тогда посмотрите сами.

Джеймс Коулман (James Coleman)

James Coleman

Джеймс Коулман американский художник, который сотрудничал с самой известной в стане студией мультипликации Уолта Диснея. Вот почему его пейзажи очень похожи на сказочные картинки из детской книги. И это правда, ведь свои картины художник рисовал благодаря лишь своей безграничной и удивительной фантазии, не выходя в парк или сад, все шедевры были написаны у него в гостиной.

И пускай все эти прекрасные места не существуют на самом деле, но какие же они фантастически красивые. Они вызывают настоящие эстетическое удовольствие.

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade)

Thomas Kinkade

Создатель волшебного мира, зимней сказки и просто настоящий гений кисти, американский художник Томас Кинкейд поражает ценителей искусства своими зимними, праздничными и сказочно красивыми пейзажами. Его главной особенностью было использование в своих работах пастельных тонов и блестящих бликов. А еще он часто рисовал на различные христианские темы, тем самим показывая людям, что вера и добро — вот настоящие чудеса.

Работы мастера самые раскупаемые в Америке и по сей день, ведь их может позволить себе каждый. Зато они часто печатаются на открытках и паззлах. Есть у Кинкейда и городские пейзажи, а, впрочем, смотрите сами.

Джеймс Ли (James Lee)

James Lee

Американский художник с корейскими корнями Джеймс Ли рисует радугу, а точнее, мир радуги. Все его картины наполнены яркими красками, светом и блеском, американские пейзажи словно перенесены на восток. Резкие цвета и контрастные оттенки наполняют работы Джеймса Ли оптимизмом и безграничным позитивом.

James Lee

Александр Болотов

Болотов

Талантливейший украинский художник, живущий в России, Александр Болотов работает во всех жанрах. Но его любимая тема — дождь в городе. Непривычная техника выполнения мазков, серые оттенки и необычная смазанность картинки придают работам мастера глубины и натуральности.

Чон Ён Джун (Jun Young Joon)

Jun Young Joon

Корейский художник-пейзажист Чон Ен Джун любит повторять любимую цитату: «Оглянись вокруг себя, и ты увидишь, как прекрасен этот мир». Он рисует все то, что видит вокруг себя, и показывает людям всю прелесть нашего мира и окружающей нас природы. Как и у всех восточных художников, картины Чон Ен Джуна пестрят и буяют красками, а еще они окутаны таинственным туманом и блеском.

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt) — и его дерзкий, дикий запад

Albert Bierstadt

Немецкий художник Альберт Бирштадт является лучшим живописцем, изображающим дикий запад. Переехав в Америку и прожив там долгие годы, Альберт просто влюбился в природу этой страны, ее каньоны и водопады, саванны и парки. Но больше всего ему по душе был знойный, дерзкий, дикий запад, который он с удовольствием рисовал и благодаря которому стал очень популярным.

Его картины можно назвать немного мрачноватыми, так как автор часто использовал темные оттенки, но они ничуть не портят саму суть работ.

Донна Янг (Donna Young)

Donna Young

Художник со своим взглядом на мир искусства Донна Янг старается отойти от традиционного использования масла и акварели, и использует двухмерное пространство своего холста, для того чтобы показать атмосферную глубину изображения.

Художница часто пользуется приемом «отражение в воде», что делает ее рисунки трехмерными. Используемые цвета и оттенки поражают своей разнообразностью и яркостью.

Майкл Хамфрис (Michael Humphries) и его милые сельские пейзажи

Michael Humphries

Американский художник Майкл Хамфрис рисует банальные, но такие милые сельские пейзажи, что завораживает дух. Главные герои его картин — это красивые деревенские домики, яркие клумбы, милые арки и скамейки у калитки. Посмотрев его картины, начинаешь понимать, что вот оно — место, в котором хочется навек поселиться.

Картины Майкла Хамфриса наполнены спокойствием, добротой нежностью и уверенностью в хорошем будущем.

Мария Гордеева: «Люблю осень»

Мария Гордеева

Художница с украинскими корнями Мария Гордеева является свободным художником, рисующем в любом жанре. Ей под силу любая тематика, но лучше всего Марии удаются пейзажи. Она обожает рисовать осень и все, что с ней связано. Однако и летние пейзажи от Марии Гордеевой приводят в восторг: березы, пшеничные поля, озера и луга — вот она, наша необъятная и прекрасная родина.

Йохан Мисли (Johan Messely)

Johan Messely

Бельгийский художник Йохан Мисли рисует солнечные, яркие и наполненные жизнерадостностью и оптимизмом пейзажи. Его стиль можно назвать романтическим реализмом, а технику выполнения — новой и необычной.

Красивые дворики наполнены цветами — вот о чем его история. Если у вас плохое настроение, у нас есть лекарство от этого диагноза. И это картины бельгийского гения. От одного взгляда настроение поднимается, а душа наполняется светом, позитивом и радостью…

Александр Милюков

Александр Милюков

Русский художник Александр Милюков рисует в основном морские пейзажи, так как с раннего детства обожает воду и все, что с ней связано. Море, солнце и песок, красивые пляжи и веранды, выходящие на морские пейзажи, цветы и чайки, а еще чувство тревоги, волнения и неподдельного интереса — вот, что изображено на его полотнах. А о ярких красках и искусном исполнении и говорить нет смысла, нужно лишь увидеть самому, что мы вам и предлагаем.

Кстати, о картинах Айвазовского — великого гения морских пейзажей, у нас на сайте есть отдельная статья.

Василий Пешкун

Василий Пешкун

Еще один талантливый русский пейзажист Василий Пешкун заслуживает быть в нашем списке гениальных художников. Он использует своеобразную технику нанесения мазков и необычные сочетания цветов, которые делают его работы очень гармоничными и не типичными, но не менее прелестными. А как умело он играет светом и тенью, это одно загляденье! В общем, смотрите сами.

Кари Флишер (Karl Flieher)

Karl Flieher

Австрийский художник Кари Флишер рисовал исключительно горы, он их обожал. Сколько в них величия, серьезности и строгости. Они неприступны с одной стороны, и притягивают к себе как магнитом — с другой. Родные Альпы художник изображал не один раз, но каждый раз для него был как первый, и каждая картина отличалась от предыдущей. Когда смотришь на его горные пейзажи, чувствуется свежий и чистый альпийский воздух.

Пантелис Д. Зографос (Pantelis D. Zografos)

Pantelis D. Zografos

Кто может лучше нарисовать «греческий Париж» — Санторини, Эгейское море и саму великолепную Грецию, как не греческий художник-пейзажист Пантелис Д. Зографос. Его картины очень красочные, яркие, цветные. Они наполнены необычайным светом.

Когда я смотрю на его работы, то именно такой и представляю прекрасную родину олимпийских богов. Даже ни разу там не побывав, у меня складывается такое впечатление, словно эти места мне невероятно знакомы, а как вам? Смотрите и думайте.

Майкл Везинет (Michel Vezinet)

Michel Vezinet

Французский художник Майкл Везинет не использует кисти для нанесения красок на холст, он пользуется обычным кухонным ножом. Немыслимо, но это факт, а какая красота получается, просто глаз не оторвать.

Юрий Козяр

Юрий Козяр

Украинский художник Юрий Козяр специализируется на изображении восходов и закатов. Его техника чем-то схожа с предыдущим французским художником, но оттенки и тона он использует приглушенные и не слишком кричащие, хотя красочности и яркости им все же хватает.

Рисует художник родную Украину, чтобы весь мир увидел ее красоту и безграничные просторы. Давайте посмотрим и мы.

Питер Баркер и его серия пейзажей «Лето в Англии»

Питер Баркер

Английский художник Питер Баркер так искусно рисовал английскую местность, что их просто невозможно не узнать. Солнечные пейзажи автора так заряжают энергией и позитивом, что хочется возвращаться к ним снова и снова. Цвет, который преобладает в картинах английского художника — зеленый и все его оттенки.

Марти Белл и ее сказочная жизнь

Марти Белл

Пейзаж пейзажу рознь. В этом убеждаешься, когда знакомишься с работами английской художницы Марти Белл. Увидев хоть одну ее работу, невольно начинаешь верить в сказку и чудеса. Марти изображала сказочные домики, украшенные красочными клумбами, стройными деревьями и фонтанами. В каждой работе столько нежности, тонкости и доброты. Свежие, но не кричащие оттенки и цвета делают картины очень нежными, мягкими и утонченными.

Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets)

Willem Haenraets

Голландский художник-импрессионист Виллем Хайенраетс не любит устанавливать границы, да и чертить четкие линии тоже ему не по вкусу. Его пейзажи выглядят как незаконченная, размытая история, которая несет в себе некую неопределенность и недосказанность. Таким образом художник дает возможность разыграться нашей фантазии. Сочетание красок очень впечатляет, приводит в изумление и восхищение. Ну что еще можно сказать, на это нужно посмотреть.

Читайте также:  Моря океаны реки озера в южной америке

Тьери Дуваль (Thierry Duval)

Thierry Duval

Французский художник Тьери Дуваль, напротив, придерживается во всем точности и четкости. Его линии очень правильные, а цвета и оттенки строги: работы написаны в темных и серых тонах. Его городские пейзажи очень красивы и насыщены, правдоподобны и похожи на фотографии.

Виктор Андреев

Виктор Андреев

Об этом российском художнике почти ничего не известно, ведь информации о нем нет нигде, даже в старушке Википедии. Но это и неважно, за него скажут его картины. Они наполнены любовью к родине, ведь именно ее просторы изображены на них, а еще нежностью и безграничной добротой.

Говард Беренс (Howard Behrens)

Howard Behrens

Этого художника вполне заслуженно называют «Моне 21 века». Когда смотришь на его картины, все становится понятным и встает на свои места. Немного размытые очертания домов, разбавленные краски и немного тускловатые оттенки придают его работам налет некой недосказанности. А и вправду, зачем ставить точку?… Пусть это сделает ценители его творчества и искусства в целом.

Кабул Адилов

Кабул Адилов

Узбекский художник Кабул Адилов творит и живет в Венгрии, но просторы и красивые пейзажи своей родины не забывает и воплощает их в своих картинах. Ансамбль красок и оттенков в его работах просто неповторим, а изображенные красоты Узбекистана, да еще и в традициях европейской живописи, выглядят просто изумительно. Не зря Кабула Адилова считают самым талантливым и ярким венгерским художником современности.

Рубен Боре (Ruben Bore)

Ruben Bore

Картины этого художника никого не оставят равнодушными! Посмотрите, какие улочки с кафешками, бакалеями, кондитерскими и магазинами; как пестрят красками витражи и как блестят витрины. Красивые и уютные столики расположены где-то в уголке ожидают первых посетителей. Так и хочется отправиться в эти места и выпить там чашечку ароматного кофе. Неправда ли?

Бланка Альварез (Blanca María Alvarez Sanchez)

Blanca María Alvarez Sanchez

Техника исполнения картин этой испанской художнийф удивляет и поражает. Её пейзажи созданы таким образом, что, когда смотришь на них, складывается такое впечатление, что на холст просто разлили разноцветную воду и краски сами поплыли по нему, создавая невероятный рисунок. Кажется, что автор совсем не напрягался, а как здорово получается, как ему это удается? Я бы приобрела себе такой шедевр, а вы?

Подведём итог

Пейзажи

На этом наша экскурсия по пейзажам мировых талантливых художников подходит к концу. Хотя мы рассказали вам не обо всех гениях изобразительного искусства нашей огромной планеты, но попытались вместить все самое красивое, интересное и необычное. И, если вам покажется, что все они одинаковые, приглядитесь получше, на самом деле это не так, каждая картина индивидуальна, ведь автор рисовал ее не кистью, а душой!

Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие пейзажи и пейзажисты произвели на вас наибольшее впечатление. Какие работы великих художников вы бы порекомендовали нам добавить в статью.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в декабре 2017 года.

Источник

Картина с цветами «Озеро» Летний пейзаж с цветами в интерьер

Готовый товар : в наличии 1 шт
Онлайн-оплата

Оплата картой на сайте, гарантия возврата денег

Гарантированная доставка

Отправка в течение 1-5 дней.
Если что-то пойдет не так — деньги вернутся

tatyana-9uf

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний пейзаж Картина маслом с цветами Березы в лесу. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний пейзаж с цветами Картина гуашью Прогулка по полю. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний натюрморт Картина маслом Апельсин, виноград, ваза.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Алмазная мозаика с цветами

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Картина маслом: натюрморт с вином и виноградом.. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний морской пейзаж. Картина маслом. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний пейзаж Картина маслом с цветами Березы в лесу. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний пейзаж с цветами Картина гуашью Прогулка по полю. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний натюрморт Картина маслом Апельсин, виноград, ваза.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Алмазная мозаика с цветами

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Картина маслом: натюрморт с вином и виноградом.. Handmade.

Картины ручной работы. Ярмарка Мастеров - ручная работа Летний морской пейзаж. Картина маслом. Handmade.

Авторская работа, выполнена гуашью на ватмане А3(29х42) и покрыта защитным лаком.

Маленькое летнее озеро, дарующее тишину и покой. Пейзаж с цветами и озером будет прекрасным дополнением в вашем доме, а так же отличным подарком.
Картины придают дому уют и стиль.

The author’s work is made in gouache on an A3(29×42) watman and covered with a protective varnish.

A small summer lake that gives peace and quiet. A landscape with flowers and a lake will be a great addition to your home, as well as a great gift.
The paintings add comfort and style to the house.

Источник



10 летних картин для вдохновения

Наступило долгожданное лето, и наша редакция издательства «Архипелаг» не могла не продолжить полюбившуюся многим рубрику с подборкой картин для творческого вдохновения. Если вы, как и мы, любите лето и живопись, то эти прекрасные картины русских художников точно подтолкнут вас на создание своего летнего шедевра!

1. Борис Кустодиев, «Летний пейзаж», 1922 г.

Начинает нашу серию великолепная и живая картина Бориса Кустодиева. В своей характерной манере он изобразил жизнь в тихом городке, жители которого вовсю наслаждаются теплой порой. Яркие и сочные краски передают буйство зелени, синеву бесконечного неба и рисуют улыбку на лице зрителя. Больше половины пространства холста занимают облака, создающие ощущение свободы и лёгкости.

2. Иван Шишкин, «Дубовая роща», 1887 г.

10 летних картин для вдохновения

Знаменитый своими пейзажами Иван Шишкин гениально изобразил на данном полотне летний закат в дубовой роще. Тёплый и мягкий свет солнца, согревающий стволы могучих деревьев, рождает в душе умиротворение и простое счастье бытия. Зритель как будто ощущает запахи леса, становится с ним единым целым и представляет себя в окружении природы.

3. Константин Крыжицкий, «Озеро», 1896 г.

10 летних картин для вдохновения

Без чего невозможно представить лето? Без купания в море или озере. Константин Крыжицкий создал уникальное по своей цветовой гамме полотно, которое так и манит нас окунуться в гладь озера. Синева неба настолько живо врезается в верхнюю часть полотна и отражается на поверхности воды, что создаётся эффект присутствия. Кучевые облака быстро плывут по небу и овевают зрителя своей прохладой.

4. Исаак Левитан, «На озере», 1893 г.

10 летних картин для вдохновения

В отличие от предыдущей картины на этом полотне пейзаж передаёт тишину и спокойствие, создаёт гармонию и умиротворение. Исаак Левитан, известный мастер изображения воздуха и пространства, запечатлел деревенскую глубинку в лоне природы, которую вечер бережно укутывает в тёплые тени и дарит заветную прохладу.

5. Александр Герасимов, «После дождя», 1935 г.

10 летних картин для вдохновения

Эта картина дарит невероятную свежесть и лёгкость. Одного взгляда на неё достаточно, чтобы почувствовать запах прошедшего дождя и ощутить все ароматы лета: мокрой деревянной беседки, свежей зелени сада, чарующих цветов на столе. Именно таким «мокрым» эффектом это полотно покоряет каждого зрителя, даря ему наслаждение для глаз и сердца.

6. Иван Шишкин, «Рожь», 1878 г.

10 летних картин для вдохновения

Ещё одна известная картина Ивана Шишкина, посвящённая летнему вечеру в объятиях природы. Естественные оттенки неба, деревьев и поля не пытаются вызвать бурные эмоции у зрителя, а наоборот успокаивают его воображение, дарят тепло и приятные воспоминания. Невероятная детализация картины в сочетании с тонкой атмосферой лета рождают гармонию и возвращают в детство.

7. Константин Коровин, «Крым. Гурзуф», 1917 г.

10 летних картин для вдохновения

А эта летняя картина Константина Коровина наоборот дышит яркими красками и сквозит радостью и торжеством цвета. Морской воздух пропитан жарой и запахами согретой листвы. Глядя на полотно, невольно прищуриваешься, будто сам находишься сейчас на набережной уютного Гурзуфа, а глаза слепит южное палящее солнце.

8. Арсений Мещерский, «У родника», 1870-е гг.

10 летних картин для вдохновения

Кто в долгом походе не был рад роднику со свежей чистейшей водой, способной утолить жажду путника и охладить его разгорячённое тело? Арсений Мещерский создал поистине освежающую картину, которая окунает в летний лес, укрывающий от зноя своими могучими ветвями. Световые акценты помогают художнику провести взор зрителя по всей картине, привлекая внимание к наиболее ярким и проработанным местам.

9. Александра Токарева, «Летний стол», 1977 г.

10 летних картин для вдохновения

Лето, безусловно, ассоциируется ещё и с богатыми и вкуснейшими яствами. Свежие ягоды, спелые фрукты, обеды на природе – что может быть прекраснее? Александра Токарева с такой любовью изобразила этот особый летний ритуал, что хочется сейчас же бросить всё и уехать «к тётке, в глушь, в Саратов».

10. Борис Кустодиев, «На террасе», 1906 г.

10 летних картин для вдохновения

И в продолжение прошлой картины – полотно Бориса Кустодиева о семейной трапезе на даче. Приглушённые цвета и свет, мягкие оттенки и воздух, пропитанный вечерней негой и прохладой. Разве могут быть важны какие-то трудности и преграды, когда каждому доступны такие простые радости? Картина призывает не торопиться, а наслаждаться каждым мгновением.

Какие картины понравились вам больше всего? Есть ли у вас свои любимые картины с атмосферой лета? Делитесь с нами в комментариях, ставьте лайки и подписывайтесь на канал!

Источник

Adblock
detector