Меню

Танец лебединое озеро как танцевать

Жемчужины балета “Лебединое озеро” П. И. Чайковского

04.03.2017 Оставьте комментарий Просмотры: 5 018

Сцена из балета

Сцена из балета “Лебединое озеро”. Красноярский театр оперы и балета

“Лебединое озеро”. Балет-симфония

Первая премьера

В 60–70-х годах XIX века музыка для балета считалась вещью второстепенной и лишь сопровождала танец артистов.

И когда в 1875 году за сочинение партитуры для новой московской постановки взялся симфонист Пётр Ильич Чайковский, для балетного искусства началась новая эпоха.

Впервые танец стал подчиняться музыке, требуя нового подхода к средствам хореографической выразительности

В основе либретто (сюжета) лежит немецкая легенда о принцессе Одетте, превращённой злым колдуном в лебедя. Лишь по ночам Одетта становится девушкой.

Разрушить заклятие, наложенное Злым гением, может только человек, который полюбит Одетту и будет ей верен. Но если обет любви нарушится, она навсегда останется птицей.

В Одетту влюбляется принц Зигфрид, которому как раз пришла пора жениться. Однако тёмные силы в лице Злого гения и его дочери Одиллии не намерены позволить героям быть вместе

В 1877 году в Большом театре состоялась премьера «Лебединого озера». За хореографию отвечал чешский балетмейстер Вацлав Рейзингер. Критики приняли балет прохладно, называя танцы скучными и казёнными, а сюжет — перегруженным.

Постановка не удалась, однако спектакль оставался в репертуаре театра ещё довольно долго — шесть лет, и был поставлен 39 раз.

Главные персонажи балета

Главные персонажи балета “Лебединое озеро”

Расцвет

Настоящий же триумф «Лебединого озера» случился после смерти Чайковского. В 1895 году петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов представили публике новую редакцию спектакля. Петипа работал над первой и третьей картинами, Иванов — над второй и четвёртой. Модест Чайковский — младший брат Петра — отредактировал либретто.

Мариус Петипа и Лев Иванов

Мариус Петипа и Лев Иванов

Так балет обрёл те драматургию и хореографию, которые сегодня считаются эталоном. Главную партию танцевала итальянская виртуозка Пьерина Леньяни. Постановка имела огромный успех как у публики, так и среди критиков.

В 1901 году «Лебединое озеро» было вновь поставлено в Москве в редакции молодого балетмейстера Александра Горского. Сохранив хореографию Иванова-Петипа, Горский внёс несколько новых сцен и деталей.

Александр Горский

Александр Горский

С тех пор «Лебединое озеро» стало одним из самых исполняемых в мире балетов, было создано множество его редакций.

Однако лучшие находки Петипа, Иванова, Горского — неизменно кочуют из постановки в постановку: адажио Одетты и Зигфрида, танцы Одетты и лебедей, дуэт Зигфрида и Одиллии.

Классическая версия балета

Классическая версия балета “Лебединое озеро” состоит из двух действий и четырех картин

“Лебединое озеро”. Действие первое, картина II

«Белое» адажио

Зигфрид, Одетта, кордебалет

“Лебединое озеро”. Большой театр, 1961 год

Адажио (итал. adagio, «медленно», «спокойно») — танцевальная композиция, исполняемая в медленном темпе, одна из важнейших в сюжете балета.

Этот танец — лирическая кульминация первого акта: у принца и Одетты возникают друг к другу чувства.

Лев Иванов, работавший над этой частью постановки, использовал новаторский способ взаимодействия балерины и кордебалета. Сюжет второй картины сконцентрирован вокруг Одетты, в том числе во время её дуэта с Зигфридом.

Кордебалет рисунком своего танца подчёркивает эмоции героини.

Помимо хореографических нововведений, Лев Иванов реформировал и сам балетный костюм, избавив всех «лебедей» от прикреплённых к спине декоративных крыльев, с которыми они выступали в первой версии балета. Лебединая грация и стать с тех пор выражается исключительно в танце и лишь напоминает движения птиц, не копируя их.

Одетта. Художник - Валерий Косоруков

Одетта. Художник – Валерий Косоруков

В начале адажио Одетта склоняется перед Зигфридом — садится на пол, склонив корпус и руки. В этой позе балерина показывает доверие своей героини к принцу и начинает рассказывать свою историю.

Балетная фигура, наиболее часто встречающаяся в этом адажио, — арабеск (фр. arabesque, «арабский»).

Это основная поза классического балета, при которой опорная нога стоит на целой ступне или на пальцах (пуантах), а другая нога поднята на 30°, 45°, 90° или 120° вверх с вытянутым коленом.

“Лебединое озеро”. Действие первое, картина II

Танцы лебедей и вариация Одетты

Одетта, кордебалет

Адажио главных героев сменяется танцами лебедей.

“Лебединое озеро”. Танцы лебедей и вариация Одетты

Балетовед Поэль Карп называл танцы всей второй картины «танцами состояний» с одной художественной задачей: и в адажио, и в последующих композициях развивается тема рассказа Одетты о своём «лебедином» мире.

При этом каждый танец может существовать сам по себе.

Лебеди маленькие и большие

Один из самых знаменитых танцев балета — танец маленьких лебедей. Он знакомит Зигфрида с весёлой и беззаботной стороной мира Одетты. Маленькие лебеди олицетворяют детство с его жизнерадостностью; в то же время сцепленные руки танцовщиц говорят о дружбе и верности.

Танец маленьких лебедей из 2-го акта балета

Танец маленьких лебедей из 2-го акта балета “Лебединое озеро”. Большой театр, 1970 год

Ключевые движения: амбуате — последовательные переходы с ноги на ногу; жете — движение, исполняемое с броском ноги; па-де-ша — прыжковое движение: согнутые ноги поочерёдно отбрасываются назад, корпус прогибается.

Танцовщиц на роли маленьких лебедей подбирают очень тщательно: как правило, это миниатюрные балерины без существенной разницы в росте.

Синхронность в танце должна быть идеальной — из-за пачек балерины не могут следить за ногами друг друга.

Сцена из балета П. И. Чайковского

Сцена из балета П. И. Чайковского “Лебединое озеро”. Три лебедя – артистки балета Наталья Бессмертнова (в центре), Л. Иванова и Наталья Рыженко. Большой театр, 1965 год. Фото – Александр Макаров

«Маленьких» лебедей сразу же сменяет тройка «больших»: создаётся контраст с детским, наивным настроением предыдущего танца.

Их движения стремительны и воздушны — танец воплощает мечту Одетты и всей лебединой стаи о свободе.

Одетта

Майя Плисецкая – Одетта. Большой театр, 1972 год

Цепочку танцев перед общей концовкой венчает вариация Одетты.

В ней вся композиция соединяется воедино, выливаясь в лирический танец — предвкушение любви и свободы.

Ключевые движения: тур ан деор — поворот на 360° «наружу», то есть по направлению от опорной ноги; сисон — прыжковое движение с двух ног на одну.

“Лебединое озеро”. Действие второе, картина III

«Чёрное» па-де-де

Зигфрид и Одиллия

Па-де-де (фр. pas de dois, «танец для двоих») — хореографическая композиция, сложная по технике, призванная раскрыть глубину образов героев дуэта.

Одиллия - Светлана Адырхаева, Большой театр, 1967 г.

Одиллия – Светлана Адырхаева, Большой театр, 1967 год

Мариус Петипа, сочиняя третью картину балета, сделал па-де-де и танцевальным, и смысловым центром акта. Танцу предшествует сцена в замке: закончен бал невест, и все они отвергнуты Зигфридом, который верен Одетте. Вдруг появляется незнакомка в чёрном — Одиллия, дочь Злого гения, обладающая поразительным внешним сходством с Одеттой.

Принц с каждым шагом танца всё больше поддаётся её чарам и в конце концов совершает трагическую ошибку, поклявшись ей в любви.

До «Лебединого озера» па-де-де было просто эффектным танцевальным номером, но благодаря Петипа оно приобрело сюжетную и драматическую функцию.

“Лебединое озеро”. “Черное” па-де-де

Чаще всего Одетту и Одиллию танцует одна балерина. Одиллия была задумана как мистический антипод Одетты: королева бала, прекрасная обольстительница, окутанная тайной.

Её пластика напоминает лебедя-Одетту, но в демонической вариации — броская смена поз, стремительные, властные движения.

Структура па-де-де

Структура па-де-де

32 фуэте Одиллии

Фуэте — это быстрое вращение на одном месте, при этом находящаяся в воздухе нога выбрасывается в сторону на 45-90° и приводится к колену другой ноги при каждом обороте.

В классических па-де-де (в «Лебедином озере», «Корсаре» и др.) балерина выполняет 32 фуэте подряд. Впервые такое количество оборотов исполнила итальянская танцовщица Пьерина Леньяни в балете «Золушка» в 1893 году.

В 1895-м Леньяни повторила виртуозный номер на премьере новой редакции «Лебединого озера».

В контексте партии Одиллии виртуозное фуэте символизируют зловещее ликование: принц окончательно покорён.

“Лебединое озеро”. Балет-символ

К 2017 году сценическая история «Лебединого озера» насчитывает уже 140 лет. Лучшие традиции хореографической школы сохраняются, хотя каждый хореограф старается найти собственный подход к постановке.

Образы девушек-лебедей стали одним из самых узнаваемых символов нашей культуры, а история трагической любви, рассказанная в танце, продолжает удивлять зрителей по всему миру.

Редактор Анастасия Троянова
Дизайнер Денис Запорожан
Иллюстратор Лера Базанкова
Анимация Алексей Дроздов
Программист Андрей Богачёв
Руководитель Александр Вершинин
Арт-директор Антон Степанов

Источник

Танец лебединое озеро как танцевать

Пётр Ильич Чайковский «Танец маленьких лебедей»

Пётр Ильич Чайковский «Танец маленьких лебедей»

«Лебединое озеро» — этот непревзойдённый шедевр великого русского композитора Петра Ильича Чайковского , сочинённый более века назад, хорошо знают не только в нашей стране, он покоряет человеческие сердца по всему миру. Произведение, именуемое символом красоты и величия российской культуры, в нынешнее время пользуется большой популярностью и входит в список самых исполняемых балетов. « Лебединое озеро » имеет множество редакций, но есть неоспоримо великолепные номера, которые кочуют из постановки в постановку. Такими яркими жемчужинами являются «Белое» адажио, «Чёрное» па-де-де и, вне всякого сомнения «Танец маленьких лебедей» — небольшая танцевальная миниатюра, заслужившая необычайную любовь и почитание зрителей.

Читайте также:  За эти годы вокруг озера

Историю создания «Танца маленьких лебедей» П.И. Чайковского, а также множество интересных фактов и музыкальное содержание произведения читайте на нашей странице.

История создания

Поскольку «Танец маленьких лебедей» является фрагментом музыки балета «Лебединое озеро» , то история его сочинения тесно связана с созданием Чайковским его бессмертного шедевра, работа над которым началась в мае 1875 года. В тот период жизни, отличавшийся особой творческой активностью, композитор от руководства императорских театров получил заказ, который привёл его в недоумение: Петру Ильичу предложили написать балет . Стоить отметить, что в то время данный вид искусства не считался приоритетным: по значимости его приравнивали к второсортному жанру, как например водевиль. Несмотря на это маэстро частенько посещал балетные спектакли и даже интересовался техникой танца. Удивив коллег своим согласием на сочинение музыки к балету, Чайковский для себя преследовал две цели. Первая – финансовая, так как за данную работу Московская дирекция ему пообещала весомый гонорар в размере 800 рублей и вторая – творческая: композитору всё же очень хотелось испытать себя в данном жанре.

Петр Ильич Чайковский

Изначально балет назывался «Озеро лебедей», и по воспоминаниям современников Петра Ильича этот сюжет предложил сам Владимир Петрович Бегичев – управляющий императорскими московскими театрами, да к тому же талантливый драматург. Поскольку в то время были весьма популярны такие романтические фантазийные истории, как «Ундина» Фридриха де ля Мотт Фуке и «Украденная вуаль» Иоганна Музеуса, то Владимир Петрович тоже решил придумать свою волшебную историю про девушку, превращённую в лебедя. Эта сказка впоследствии легла в основу нового балета. Подобные легенды о заколдованных принцессах встречались в фольклоре разных народов и даже в « Сказке о царе Салтане » Александра Сергеевича Пушкина князь Гвидон убивает злодея — чародея и берёт себе в жёны царевну, которая являлась к нему в образе лебедя. Вскоре к созданию либретто Владимир Петрович привлёк танцовщика Василия Гельцера, хореографа Венцеля Рейзенгер, а чуть позже и самого Петра Ильича Чайковского.

Композитор, заинтересовавшийся романтическим сюжетом балета, с большой ответственностью приступил к работе над новым произведением. Перед тем как начать сочинение музыки он изучил композицию и структуру нескольких хореографических спектаклей, общался с балетмейстерами, чтобы в деталях разобраться в новом для него жанре.

Лето Пётр Ильич обычно проводил в располагавшемся недалеко от Киева поместье Каменка, где со своим семейством жила сестра композитора Александра Ильинична Давыдова. Это местечко Чайковский очень любил, так как там он не только мог полноценно отдохнуть и расслабиться, но и вдохновиться на создание новых произведений. В тот год прибыв в усадьбу, Пётр Ильич до августа работал над Третьей симфонией и лишь затем возобновил работу над «Лебединым озером». В конце последнего летнего месяца композитор сочинил начальные два акта, в число номеров которых вошёл вышеупомянутый «Танец маленьких лебедей». Окончательно работу над партитурой балета Чайковский закончил в апреле следующего 1876 года.

Александра Ильинична Давыдова, сестра Чайковского Чайковский

Танец маленьких лебедей

Интересные факты

  • Первым балетом Чайковского принято считать «Лебединое озеро», однако за четыре года до того как дирекция императорских театров заказала Петру Ильичу написать музыку к этому спектаклю, он был уже автором подобного произведения. В 1871 году композитор, находясь в Каменке, в гостях у своей сестры, для племянниц, очень любивших танцевать, сочинил небольшой балет, который получил название «Озеро лебедей».
  • «Танец маленьких лебедей» — эта прелестная запоминающаяся танцевальная композиция длиться всего одну минуту и сорок шесть секунд.
  • После двух первых провальных постановок балета «Лебединое озеро» либретто спектакля было переделано, однако это случилось уже после кончины Петра Ильича. Автором нового сюжета стал брат композитора – Модест Ильич Чайковский. Постановкой танцев занимался сам Мариус Петипа, а помогал ему балетмейстер Лев Иванович Иванов, который и явился хореографом, сочинившим очаровательный «Танец маленьких лебедей».

Мариус Петипа

  • Впервые «Танец маленьких лебедей» был напечатан в 1877 году. Издательство П.И. Юргенсона опубликовало клавир балета «Лебединое озеро», в который разумеется и вошёл этот восхитительный номер.
  • Изначально в партитуре балета номер, который мы знаем как «Танец маленьких лебедей», именовался совсем по иному: па-де-катр (pas de quatre), что с французского переводится как движения четверых. Однако у Петра Ильича Чайковского всё же был танец с таким названием, но он совсем другой и звучит в спектакле в четвёртом, заключительном акте.
  • Для исполнения «Танца маленьких лебедей» в балете «Лебединое озеро» обычно выбираются неизвестные, но весьма перспективные балерины, так как техника исполнения этого номера довольно сложна и не все танцовщицы с ней справляются.
  • «Танец маленьких лебедей» стал настолько популярным, что его музыку можно услышать во многих кино и мультипликационных фильмах. Она также часто звучит в радио и телепередачах. Но самоё замечательное то, что весёлые пародии на этот танец любят исполнять на праздниках, капустниках и различных семейных торжествах.

Содержание «Танца маленьких лебедей»

Как было сказано выше, в основу сюжета балета «Лебединое озеро» была положена волшебная история о прекрасной девушке, превращённой злым колдуном в белого лебедя. Изначально действие спектакля происходит в парке возле замка Владетельной принцессы. Принц Зигфрид с друзьями празднует своё совершеннолетие. Когда наступили сумерки, гости разошлись. Юноше стало скучно одному и он, чтобы немного развлечься, взяв арбалет, отправился поохотиться. Увидев пролетающую мимо стаю белых лебедей, Зигфрид следом за ней направился в лес. Пробираясь сквозь заросли он набрёл на большое озеро, где по водной глади плавали лебеди. Принц натянул тетиву и собрался выпустить стрелу, чтобы поразить одну из птиц, но перед ним вдруг появилась прекрасная девушка в белоснежной одежде. Она с мольбой обратилась к юноше не стрелять в лебедей.

Одетта, так звали красавицу, рассказала Зигфриду, что все они заколдованы злым чародеем: утром превращаются в белых лебедей, а ночью обретают человеческий облик. Из развалин, располагавшегося на берегу озера старинного замка, выходят девушки – птицы и дети. Начинается номер, в балете представленный зрителю во втором акте, а в партитуре имеющий название «Танец лебедей». Это своего рода дивертисмент, состоящий из семи эпизодов, четвертым из которых является вариация, впоследствии получившая всемирную известность под названием «Танец маленьких лебедей». Начинается она так. На передний план сцены выходят четыре балерины. Они держатся между собой скрещёнными руками и, двигаясь по прямой линии из одной стороны в другую, синхронно исполняют весьма грациозные па. Весь танец построен на пружинистых прыжках, легкость и изящество которых создаёт впечатление, что балерины взлетают и парят в воздухе.

Танец маленьких лебедей

Несмотря на то, что Чайковский выбрал для композиции тональность фа-диез минор, её музыка по характеру игрива и даже юмористична. Эпизод, заключённый автором в простую трёхчастную форму, можно представить следующей схемой: А II:В:II А. Темповое указание автора — Allegro moderato. Музыку танца открывает фагот . Его забавное топчущее звучание, включающее всего два звука, затем как аккомпанемент будет звучать на протяжении всей первой, а затем и третьей части. После тактового фаготового вступления начинается тема маленьких лебедей, которая в начальном предложении первой части изысканно звучит в исполнении двух гобоев , а при втором проведении переходит к флейтам и кларнетам .

В среднем разделе композиции настроение танца немного меняется. Музыка становиться более мелодичной и даже приобретает лирический оттенок. Первоначально тему проводят скрипки , а затем во втором предложении к ним присоединяются флейты. Далее, после репризного повторения средней части, вновь возвращается тематический материал первой части. Завершается танец небольшой пятитактовой кодой.

«Танец маленьких лебедей» — этот небольшой эпизод из знаменитого балета «Лебединое озеро» завоевал такую популярность в народе, что если попросить любого человека напеть мотив данной композиции, он не только его пропоёт, но и покажет некоторые движения танца. Кроме того забавная музыка миниатюры постоянно привлекает многих исполнителей. Её переложения сделаны для разных инструментов и к ней даже были придуманы слова. В результате получилась весёлая детская песенка, в которой с воодушевлением рассказывается о балете.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать «Танец маленьких лебедей» Чайковского

Источник

Знали ли вы, что танцев маленьких лебедей на самом деле два?

Написать этот пост меня подтолкнула относительно недавняя ситуация. Как известно, на карантине многие театры стали показывать онлайн-трансляции спектаклей. Среди них были и Большой, и Мариинский театры, но я лично более всего прикипел к трансляциям из Пермского театра оперы и балета. Как показали «Щелкунчик» в постановке Алексея Мирошниченко (бывшего главного балетмейстера театра) 25 марта, так я сразу взял этот театр на заметку.

Читайте также:  Кто плавает в озере байкале

Театр в течение 3-х с половиной месяцев радовал зрителей своими балетами, и за это время несколько раз было показано «Лебединое озеро» в постановке Мирошниченко. Им же театр и завершил свой цикл трансляций.

Надо сказать, что балетмейстер изначально предупреждал, что будет много нового, в т.ч. и в плане музыки (есть ролик на ютюбе). Ну как нового — хорошо забытого старого. Забытого настолько, что даже некоторые бывалые балетоманы не узнали ту музыку, которая появилась в трансляции. У многих она вызвала недоумение — откуда это вообще? Все оказалось просто — это была та музыка Чайковского, которую любители балета слышали в самой первой постановке в 1877 году.

Один из таких неузнанных музыкальных эпизодов — «Танец маленьких лебедей», но не тот, к которому мы все привыкли.

Дело в том, что в «Лебедином озере» 1877 года танец маленьких лебедей был совсем другим, и шел он в самом начале 4 действия. Выражаясь более точно, то, что было в начале 4 действия — это и был «Танец маленьких лебедей». В партитуре Чайковского он обозначался номером 27, а картина под эту музыку разворачивалась следующая.

  • Ночь. Подруги Одетты ждут ее возвращения; некоторые из них недоумевают, куда она могла запропаститься; им грустно без нее, и они стараются развлечь себя, танцуя сами и заставляя танцевать молодых лебедей.

Музыка носила явно выраженный славянский характер, да и подходила больше для адажио. Вполне возможно, что это и заставило впоследствии, при возобновлении спектакля Мариусом Петипа и Львом Ивановым в 1895 году, отказаться от нее, ведь славянский мотив вряд ли вписывался в атмосферу средневековой Германии, в которой проистекает действие балета, да и не соответствовал вальсовой музыке второго акта, которая обрисовывала лебедей. Впоследствии, в 1895 году, данная музыка была заменена вставным номером – оркестрованной пьесой Чайковского «Вальс-безделушка».

Вот так танец маленьких лебедей на оригинальную музыку начала 4 действия выглядит в постановке Рудольфа Нуреева

По мнению известного балетоведа Юрия Слонимского, эта, позже вырезанная музыка, является драгоценным и недооцененным вкладом Чайковского в музыкально-танцевальное искусство. «Такой оригинальной композиции — многообразной по чувствованию, демократической по содержанию, народной по песенному складу, — еще не знал балетный театр. С большой силой здесь передана лирика осенней русской природы, мотивы горькой девичьей доли».

protanec.com

А что же с тем танцем, к которому мы все привыкли, и от которого на сегодняшний момент неотделимо название «Танец маленьких лебедей»?

Как известно, первоначальная версия ЛО, поставленная в 1877 году, не была успешной и сошла со сцены к 1884 году. Однако, достаточно рано светочи искусства поняли, что оставлять пропадать такую музыку нельзя (еще в 1877 году Герман Ларош, друг Чайковского, пианист и критик, предлагал новую постановку в Петербурге), и еще при жизни Чайковского пошли переговоры по возобновлению спектакля в новой хореографии и с некоторыми переделками музыки, на которые композитор вроде как согласился (а это, вообще-то, тема отдельного исследования: балетоведы до сих пор не могут выяснить, давал ли он такое согласие).

Неясно, давал ли Чайковский согласие на это, но оркестровавший его музыку придворный композитор Риккардо Дриго (видимо, не без инициативы со стороны хореографов, скорее всего, Петипа) музыку начала 4 действия купировал, и она осталась забытой на многие годы. Известно, что именно 4 действие далось хореографам труднее всего, т.к. их хореографический и сюжетный замысел совсем не совпадал с той музыкой, которую для него придумал Чайковский. Хотя это, в принципе, можно сказать и обо всей музыке к «Лебединому озеру».

Знали ли вы, что танцев маленьких лебедей на самом деле два?

Та же музыка, под которую мы привыкли видеть исполнение схватившихся за руки и мелко перебирающих ногами четырех балерин (бывает и шести), также изначально была в балете в 1877 году. Помещалась она во 2 действии 1 акта, как и сейчас, обозначаясь музыкальным термином Allegro moderato («умеренно быстро»). «Танцем маленьких лебедей» эта музыка изначально не называлась. Возможно, что такое название позже придумал Лев Иванов, который вместе с Мариусом Петипа переделал балет к 1895 году, и которому там как раз принадлежит хореография 2 действия. То есть, это и есть тот «Танец маленьких лебедей», к которому мы все привыкли. Вот как он выглядит, если кто не знает.

Он не выглядел так в 1877 году — хореография была другая. Это уже Лев Иванов придумал эти движения при возобновлении балета после смерти Чайковского. Такой была именно музыка.

На самом деле, постановка 1895 года сильно отличалась от постановки 1877 года, и имела явный успех. Тем не менее, она серьезно критиковалась за то, что возобновители сильно исказили музыку Чайковского в угоду своему видению. Однако сейчас мы наоборот воспринимаем все эти изменения как нечто должное, а старая музыка. от которой избавились в 1895 году, вызывает у некоторых недоумение. Вот такой парадокс. Но, как вы понимаете, многое с годами переосмысливается, и вполне возможно, что и то, что Мирошниченко сделал в своей постановке, вклинив туда мелодии из самой первой постановки, вскоре также будет восприниматься как само собой разумеющееся.

Читайте также:

На этом все, спасибо за внимание! Если понравилась статья, то ставьте лайк, подписывайтесь , комментируйте, делитесь с друзьями.

Источник



Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать

4 марта 1877 года в Москве на сцене Большого театра публике впервые был показан балет «Лебединое озеро». Казалось бы, об этом балете написаны тонны диссертаций, научных статей и книг и известно всё. Однако многое было открыто только в последнее время. Мы приводим 10 наиболее интересных фактов, а также сопутствующих им мифов из истории самой первой постановки самого известного в мире балетного спектакля, показанной в этот день 144 года назад.

Факт №1 и сопутствующий ему миф: Многие уверены, что существует некая немецкая сказка о зачарованной злым волшебником девушке Одетте, превращенной колдуном в лебедя, о ее черном двойнике Одиллии, о влюбившемся в нее без памяти принце Зигфриде. На самом же деле такой сказки никогда не существовало. Ее просто придумали для балета. И споры о том, какие именно произведения мировой литературы являются источником сюжета «Лебединого озера», идут до сих пор. Большинство относят его к сказкам И.К.Музеуса «Похищенное оперенье» (или «Украденное покрывало») и «Бабушкина свадьба». Вполне справедлива и версия Юрия Слонимского о том, что образ злой колдуньи, оборачивающейся совой (колдун в облике коршуна или филина) и преследующей Одетту-Лебедя, связан с пушкинской «Сказкой о царе Салтане». Мотивы «Лебединого озера» можно обнаружить в сказках братьев Гримм, у Андерсена и даже в «Метаморфозах» Овидия, где один из персонажей бросается в образованное из слез матери озеро — оно фигурирует и в либретто балета Чайковского. А трагическая концовка «Лебединого озера» почти дословно цитирует «последнюю песню лебедя перед кончиной» из «Поэтических воззрений славян на природу» А.Н.Афанасьева.

Факт №2 и сопутствующий ему миф: Либреттистами балета «Лебединое озеро» считаются В.П.Бегичев и В.Ф.Гельцер — именно им приписывается сочинение популярного сюжета. И это тоже является мифом. Интересно, что авторы либретто не были обозначены в афише премьерного спектакля от 20 февраля (4 марта) 1877 года. Отсюда у исследователей и возник спор, кто же на самом деле придумал этот популярный сюжет? К единому мнению до сих пор не пришли. Одни отстаивают авторство все-таки Бегичева (причастность к либретто Гельцера почти всеми исследователями оспаривается), который был инспектором репертуара московских императорских театров и по долгу службы не мог указывать свое имя на афише. Но, как показывает самый авторитетный биограф Чайковского Александр Познанский, либретто скорее всего было сочинено хореографом первого спектакля Вацлавом Рейзингером. Но почти никто не оспаривает, что в сочинении сценария активно участвовал и сам композитор.

Факт №3: Связан с датой премьеры «Лебединого озера». По сообщениям газет того времени, она намечалась на ноябрь 1876 года, но состоялась только в марте следующего. Причем от чести станцевать в первом балете Чайковского артисты, как, впрочем, это нередко бывает в Большом театре и в наши дни, массово побежали отказываться, считая балет малоперспективным и невразумительным. Его даже называли сбором «невероятных диссонансов, бесцветных невозможных мотивов» — словом, «музыкальной какофонией»!

За написание музыки композитору заплатили огромную по тем временам сумму — 800 рублей. Столь большая сумма объяснялась тем, что музыку к балету в те времена писали только штатные композиторы, работавшие при труппе, и их работа оценивалась в два раза ниже. Чайковский же стал первым серьезным русским композитором, заинтересовавшимся балетом. «Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке», — писал Чайковский Римскому-Корсакову.

Читайте также:  Маршрут от озера виктория до индийского океана таблица

Любопытно, что траты дирекция Большого театра решила частично возложить на артистов, за счет проведения бенефисов, билеты на которые стоили дороже, чем на обычные спектакли. Из исследования Сергея Конаева и Бориса Мукосея, основанного на анализе недавно найденных документов, скрипичного репетитора балета, а также журналов приходно-расходных сумм московской конторы императорских театров, деньги были «вычтены с первых четырех представлений «Лебединого» (по 100 рублей с вечера) с бенефициантов». Перекладывание выплаты в 400 рублей на артистов и бенефициантов казалось дирекции единственным способом заплатить композитору, не выходя из сметы. Таким образом первая исполнительница партии Одетты-Одиллии Полина Карпакова при сборе 1918 р. 30 коп. получила на руки только 677 р. 68 коп. В основном этим современные исследователи объясняют массовые отказы артистов от премьеры и бенефисов и постоянные перенесения даты первого спектакля. «Первый балет свой П.И.Чайковский написал для меня, но я отказалась танцевать в нем, до того Петр Ильич не знал технической стороны балета и до того неинтересно сделал его», — вспоминала много лет спустя балерина Лидия Гейтен. Именно ей, судя по опубликованным Сергеем Конаевым документам, и прочили танцевать премьеру. Такой отказ стал для композитора болезненной неожиданностью.

Факт №4 и сопутствующий ему миф: Долгое время считалось, что премьеру балета «Лебединое озеро» должна была танцевать не Гейтен, а Анна Собещанская, 35-летняя балерина и негласная хозяйка Большого театра того времени. Существует миф, будто 25-летний муж всесильной Собещанской, также танцовщик Большого, Виктор-Станислав Гиллерт распродавал бриллианты супруги, подаренные ей любовником, генерал-губернатором Москвы Долгоруковым. Продажа бриллиантов открылась, и по этой причине артистка, впавшая в немилость, была допущена лишь к четвертому представлению. Но скандал с балериной и ее молодым мужем случился, как выясняется, позже. На основе же анализа новых документов стало доподлинно известно, что в сезоне 76–77 года от своего бенефиса в «Лебедином» Собещанская отказалась по собственному желанию, получив взамен 1500 рублей серебром — обмен бенефиса на деньги в те времена считался особой привилегией. Бенефис ПРИШЛОСЬ танцевать Полине Карпаковой, которая также пыталась от него отказаться. Но принцем Зигфридом на премьере все-таки вышел муж Собещанской Виктор-Станислав Гиллерт. И после скандала с продажей бриллиантов его не уволили, а перевели в Петербург в связи с реформой, проводимой в 80-е годы в Большом. Много лет спустя он поможет Вацлаву Нижинскому с поступлением в театральное училище.

Факт №5 и сопутствующий ему миф: Знаменитое «черное па-де-де», без которого сейчас не обходится ни один балетный гала-концерт и называемое так от черной пачки Одиллии, на премьере 1877 года принц Зигфрид танцевал совсем не с Одиллией, как мы привыкли, а. (еще одна интрига, имевшая место в первом варианте балета) с поселянкой, которой сильно увлечен! У него, как и у Ромео до Джульетты, имелась пассия! А с Одиллией уже в третьем акте вместо привычного «черного» он танцует совсем другое па-де-де, известное сейчас как «па-де-де Собещанской» — да-да, все той же поистине вездесущей мадам Собещанской…

Факт №6: Несоответствие нынешнего либретто балета первоначальному. В первом варианте было множество совершенно неизвестных современному зрителю героев: помимо нынешнего злого гения фон Ротбарта (был проходным персонажем) на балу появляется барон фон Штейн, его жена-баронесса и их дочь, а затем некий Фрейгер фон Швальцфельс, тоже с женой. Одной из главных ролей была роль рыцаря Бенно фон Зомерштерна, друга принца. А Одетта в первой версии оказывается совсем не обычной девушкой, превращенной злым волшебником в птицу, а довольно могущественной феей, которая днем превращается в лебедя по своей воле, чтобы с подругами, «весело рассекая грудью воздух, летать высоко-высоко».

«Злые чары в версии Чайковского-Рейзингера олицетворял не Ротбарт, как теперь, а злая мачеха-колдунья, новая жена отца Одетты, которая обращается в сову и хочет извести свою падчерицу. В перечне действующих лиц этой самой мачехи-совы нет и в помине, поскольку её роль в спектакле выполняла кукла-муляж летающая над сценой сверкая зажженными глазами и размахивая крыльями»

Факт №7 и сопутствующий ему миф: Принц Зигфрид в первоначальном либретто является отнюдь не меланхоликом из современных версий, а весьма ветреным молодым человеком. Он охотно выпивает с друзьями (до сих пор в «Лебедином» сохранился «танец с кубками»), после выпивки идет в лес пострелять дичь. Ну и за барышнями он не прочь поволочиться: в первом действии увлекается местной поселянкой, с которой и танцует на музыку «черного па-де-де», а на балу, уже после клятвы верности Одетте, попадает под чары Одиллии. Интересно, что и Одиллия не является в версии 1877 года двойником Одетты, с которой принц ее путает на балу. Она только похожа на нее, да и то не слишком. Одно время считалось, что партию Одетты и Одиллии на премьере исполняли две разные балерины. Карты путала афиша, где на месте имени исполнительницы роли Одиллии стояли три звездочки. Сегодня же с помощью рецензий, появившихся в прессе, вопрос решен окончательно и бесповоротно: на премьере, как и сегодня, партию Одетты и Одиллии исполняла одна и та же танцовщица. «Принц влюбляется в дочь злого волшебника, похожую на Одетту (играет та же артистка), и просит ее руки», свидетельствовал журнал «Суфлер», описывая вторую редакцию этого балета, поставленную в Большом театре датским балетмейстером Гансеном.

Факт №8. Для своего первого балета Чайковский задумал трагический финал, что было не совсем обычным явлением для балетов того времени: его герои — и принц, и Одетта — погибают в волнах разбушевавшегося Лебединого озера. Из либретто 1877 года: «Он (Принц) быстро срывает с ее головы венец и бросает в бурное озеро. Над головой с криком пролетает сова, неся в когтях брошенный венец Одетты. «Что ты сделал?! Ты погубил и себя, и меня, я умираю», — говорит Одетта, падая на руки принца. Волны одна за другой набегают на принца и Одетту, и скоро они скрываются под водой». Непривычная концовка шокировала современников. Так что вопреки распространенному мнению «благополучный» финал возник еще при жизни Чайковского, но уже в следующей, второй по счету, московской версии балета балетмейстера Гансена (1880 г.). По сообщению тогдашнего обозревателя «Суфлера», в его редакции «Принц и Одетта более не погибают, но спасаются, и Одетта, превратившись в обыкновенную девушку, прощается со своими родичами-лебедями и уходит с принцем».

Факт №9 и сопутствующий ему миф: Во всех учебниках по истории хореографии написано, что балет, впервые явленный на свет в Большом театре в 1877-м, провалился. Тем не менее простая статистика докажет, что это не соответствует действительности: «Лебединое» шло 6 лет (с перерывом в 1 год), его показали 41 раз, в то время как другие спектакли не выдерживали и 18 показов. Вполне успешной оказалась постановка и в финансовом плане: затрачено на нее было всего 6 тысяч 792 рубля 37 копеек, а сбор только на премьере 4 марта 1877 года дал 1 тысячу 918 рублей 30 копеек. Правда, в дальнейшем сборы падали. Второй спектакль дал 877 рублей 10 копеек, третий — 324 рубля. Когда роль перешла к популярной Собещанской, сбор поднялся до 987 рублей, но постепенно опустился до 281 рубля, давая в дальнейшем 200–300 рублей (самый низкий сбор был 7 ноября 1878 года — 209 рублей 40 копеек). Тем не менее все затраты на спектакль были отбиты.

Факт №10 и сопутствующий ему миф: И это, наверное, самый удивительный факт в этой истории: озеро под таким названием в действительности существовало во времена Чайковского в Баварии.

Существует оно и до сих пор, а невдалеке от него расположился построенный по приказу баварского короля Людвига II замок Нойшванштайн, то есть новый Лебединый замок (есть во владениях короля и старый). Сообщение о кончине баварского короля произвело на Чайковского чрезвычайно сильное впечатление. Композитор назвал ее ужасной, а обстоятельства, приведшие к ней, злодейством. Как мы уже знаем, принц у Чайковского, подобно «лебединому королю», тоже гибнет в водах разбушевавшегося Лебединого озера, хотя происходит это почти за 10 лет до реальных событий: король Людвиг Баварский утонул в 1886 году.

Быть может, тайну Лебединого озера сумел разгадать хореограф из Гамбурга Джон Ноймайер, поставивший к столетию балета в 1976 году свою версию. Ее главным героем стал несчастный «лебединый король», которого преследует в спектакле некий черный человек-тень, его мистический возлюбленный.

Источник

Adblock
detector